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    商业电影更是要注重价值取向。这样的内核喜闻乐见又安全, 还能激起华国观众的文化认同感。再以搞笑来外包装, 是一部很能把握观众心态的商业电影了。

    电影实地取景。穿越前的部分要去英国拍，穿越后在影视城拍。先在影视城拍三个月左右, 也等陶清风的单词也背得差不多后, 再去英国拍摄。

    在影视城拍的这部分，是穿越后的所见所闻。男主角一开始毫无见识, 洋相百出, 到后来逐渐领悟成长的过程。陶清风在拍摄时俨然面临很大的挑战。

    这一段设置了不少笑点, 比如说男主角不认识古代的夜壶，在上等人家看到非常精美的夜壶，就以为是珍贵的摆设工艺装饰品而大加赞赏一通, 然后发现周围人都像看个傻子似的盯着他。

    陶清风拍“不识夜壶”这场戏的时候，一开始很难演出“不懂”的感觉。导演总是在喊卡，指出陶清风的问题：“你虽然已经看了剧本知道是夜壶，但是你不能表现出来。你自己来看看机器里面，你的眼神都在憋笑。”

    陶清风道歉，重新调整情绪，不再笑了。但他没给导演说，他并不是在上帝视角看了剧本之后笑男主角的没见识，而是道具组提供的那个夜壶，其实和陶清风他们那个时代真正的夜壶，长得不一样。

    但古装电视剧里的夜壶都是这个样子，也不知道最早做道具的，是看了哪本书里的记载，现在都变成影视城道具的标准规格了，一时半会也没法改。不过这种剧历史粉也懒得吐槽，本身也不是为了考据，所以用夸张一些的道具也没关系。

    陶清风重新入戏，“张大人，您家里这个古董真好看”，收获了一波按照剧本上要被群演嫌弃的视线。陶清风真是觉得拍喜剧效果比拍正常片子要累多了。目的是为了让观众“笑”，所以煤老板的儿子前期傻气、夸张、无知，在观众“嘲笑”的时候就会感受到智商上的优越感从而收获愉悦，可是陶清风演起来就很累了，演“笑”比演“哭”更累。

    这部片子里还有很多“古代”布景，在陶清风看来，都不伦不类的。古代人物官职、称谓、念白还有男主角经历的事情，如果以历史考据去严格要求，处处都是bug。但这是商业题材的搞笑电影，和不一样，观众也不是冲着历史来看的。只要故事圆得过来，就用不着纠结“这个壶上的花纹百姓家不能用”“皇帝出行不会那么随便”“禁卫不是守在京城边上”那些吹毛求疵的问题。

    因为主线核心是男主角穿越后受到的夸张冲击：所以路边随便可以买到珍贵名琴，所以随便碰到一个姑娘就是当时大楚最美的歌妓唐媛师，所以随便不打不相识一个人就是微服私访的年轻皇帝。这就是所谓的“戏说”，只要观众看得开心，在电影院里收获好心情就足够了。

    这一天虽然只拍到下午五点就收工，但陶清风真是累得快散架，也不是身体累，而是必须积攒情绪去演“笑”的累。导演要求非常严格，以“秒”为单位去纠戏，陶清风想到了最早拍时在熊子安导演手下的日子。虽然龚华不是什么“火”导演，但也是一流导演，他拍出的每部商业电影，不管投资多少，票房都超过八亿。

    龚华是个常被流量小生粉们“画大饼”的导演，